Les 3 meilleurs films de James Bond de tous les temps

James Bond a commencé sa carrière en tant que héros d’une série de romans d’espionnage écrits par l’ancien officier de renseignement naval Ian Fleming. Depuis la sortie du premier film en 1962, la série est devenue l’une des plus anciennes et des plus réussies de tous les temps, avec un chiffre d’affaires de plus de 7 milliards de dollars. Voici d’ailleurs les 3 meilleurs James Bond de tous les temps.

1. Au service secret de Sa Majesté (1969)

Malgré le fait que c’est celui que tout le monde semble oublier, les services secrets de Sa Majesté affichent un nombre choquant de « premières » pour James Bond. Non seulement c’est la première fois que Bond tombe amoureux, mais c’est aussi la première (et à ce jour, la seule) fois qu’il se marie.

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De plus, c’est la première fois que nous voyons Bond joué par quelqu’un qui n’est pas Sean Connery – probablement la raison pour laquelle cela reste l’entrée la plus injustement négligée de la série. Il est vrai que le successeur de Connery, George Lazenby, n’est pas tout à fait capable de se mettre à sa place et il y a des moments dans le film où son interprétation est lamentablement en bois – mais le personnage est ici si fortement écrit que le rôle est pratiquement à l’épreuve des acteurs. Tout ce qui manque à Lazenby est plus que compensé par la dynamique Diana Rigg dans le rôle de Tracy Draco, la fille adorable, mais autodestructrice d’un aimable mafieux, qui deviendra plus tard Mme Bond, l’éphémère. Après avoir défié pratiquement toutes les conventions déjà établies dans la série, le film continue de briser le moule en opposant les amoureux condamnés au projet le plus audacieux de Blofeld, qui utilise une clinique d’allergies comme façade pour transformer une bande de belles femmes en porteuses vivantes d’une arme biologique. Ajoutez à cela des cascades vraiment époustouflantes qui exploitent pleinement le décor des Alpes enneigées, et vous obtenez le meilleur film de Bond de tous les temps.

2. Goldfinger (1964)

Trois films seulement sont à l’affiche, et la série des James Bond livre l’un de ses classiques incontestés dans Goldfinger. L’interprétation de Connery est si facile à comprendre qu’il est encore, 50 ans plus tard, inextricablement liés à son rôle.

C’est le portrait définitif de 007 – débonnaire et dangereux à la fois – qui est l’un des nombreux sommets jamais atteints dans cette production presque sans faille. Du dialogue éminemment citable (« Non, M. Bond, je vous attends pour mourir ! »), aux méchants mémorables (qui peut oublier l’homme de main muet Oddjob, avec son chapeau melon bordé de rasoirs ?), c’est vraiment Bond dans ce qu’il a de plus iconique. En fait, une grande partie de ce que nous définissons comme « James Bond » provient directement de ce film : Les conventions de dénomination à double (et parfois à simple) sens des Bond-girls, les gadgets d’espionnage charmants et excentriques de Q et l’intrigue récurrente d’un méchant qui tente d’obtenir le monopole mondial d’une ressource précieuse. Même les moyens par lesquels les personnages atteignent leurs fins prématurées – qui, dans Goldfinger, incluent la mort par peinture dorée, être aspirés d’un hublot d’avion et écrasés dans un compacteur d’ordures, entre autres – montrent une créativité diabolique qui établirait la norme d’or pour les films de Bond à venir. L’épée à double tranchant de ce premier succès, bien sûr, est qu’en essayant de reproduire les nombreuses choses que Goldfinger a bien faites, les deux décennies suivantes verraient en grande partie la série faire du surplace au lieu d’innover – à quelques exceptions notables près…

3. Skyfall (2012)

Vous êtes-vous déjà demandé ce qui fait fonctionner James Bond ? Skyfall s’attaque à cette question – l’éléphant dans la pièce depuis le Dr No- et, en y répondant, nous livre l’une des meilleures entrées de tous les temps dans le canon.

Les révélations sur les origines de Bond sont rapides et furieuses, conséquence directe de l’amitié de Bond avec le formidable M de Judi Dench – qui, quand on y pense, est la seule relation non romantique significative que nous n’ayons jamais vue. En s’ouvrant à elle, l’histoire de Bond commence à faire surface, pour éclater lorsque l’action se déplace vers la maison ancestrale de sa famille en Écosse. Grâce à la direction experte de Sam Mendes, le combat à mort des couples bizarres contre le déséquilibré Silva de Javier Bardem est presque insupportablement tendu, avec un véritable sens de la gravité qui en fait « plus » que la plupart de ses prédécesseurs.

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