Les 5 meilleurs guitaristes de tous les temps

Sur des chansons comme « Machine Gun » et « Voodoo Chile », son instrument est comme une baguette de sourcier des turbulentes années 60 – on peut entendre les émeutes dans les rues et les bombes au napalm tomber dans son « Star-Spangled Banner ». Son jeu d’acteur était parfait. Il n’y a pas une seule minute de sa carrière enregistrée où l’on a l’impression qu’il travaille dur – on dirait que tout passe par lui. La plus belle chanson de Jimi Hendrix est « Little Wing ». Cette chanson est magnifique et, en tant que guitariste, vous pouvez l’étudier toute votre vie sans jamais vous abaisser, sans jamais vous y plonger comme il le fait. Il tisse des accords sans couture et des passages à une note et utilise des voicings d’accords qui n’apparaissent dans aucun livre de musique. Ses riffs sont un bulldozer funk pré-métal, et ses lignes vocales sont un voyage électrique sous LSD jusqu’au carrefour, où il a giflé le diable.

Eric Clapton

Pour ce qui est d’Eric Clapton, son jeu, son style, sa vibration et son son étaient d’une simplicité fondamentale.

Il prenait une guitare Gibson et la branchait sur un Marshall, et c’était tout. Ses solos étaient mélodiques et mémorables – et c’est ce que les solos de guitare devraient être, une partie de la chanson. Quand il a commencé à faire « I Shot the Sheriff » et quand il a commencé à fréquenter Delaney et Bonnie, son style a changé. Ou du moins, son son a changé. Il se concentrait plus sur le chant que sur le jeu. On ne peut s’empêcher de le respecter pour tout ce qu’il a fait et ce qu’il fait encore, mais ce qui nous inspire, ce sont ses débuts.

Jimmy Page

Écouter ce que Jimmy Page fait avec sa guitare peut vous emporter. En tant que leader, il joue toujours la bonne chanson au bon moment – il a un goût remarquable.

Le solo sur « Heartbreaker » est incroyablement immédiat ; il est à la limite de sa technique et il est toujours un showstopper. Mais on ne peut pas regarder sa guitare jouer toute seule. Il faut voir ce qu’il en fait en studio et comment il l’utilise dans les chansons qu’il écrit et produit. Jimmy s’est construit un incroyable catalogue d’expériences avec les Yardbirds, alors quand il a fait le premier enregistrement de Led Zeppelin, il savait exactement quel genre de son il voulait obtenir. Il avait cette vision de comment transcender les stéréotypes de ce que la guitare peut faire.

Keith Richards

Keith Richards a créé une combinaison du riff et des accords qui se déplacent en dessous. Il a écrit des thèmes à deux ou trois notes qui étaient plus puissants que n’importe quel énorme solo.

Il a joué la rythmique vibrato et la guitare lead dans « Gimme Shelter ». Personne ne fait mieux les accords alternés que Keith. Il avait un accord cool, un bel accord tellement bien accordé qu’on a l’impression qu’il chante. C’est la base de toute bonne partie de guitare sur un disque des Rolling Stones. Keith trouve l’accord qui permet au travail – le frottement et l’étouffement des cordes – de s’écarter de ce qu’il ressent.

Jeff Beck

Jeff Beck a une combinaison de technique et de personnalité. C’est comme s’il disait : « Je suis Jeff Beck. Je suis là. Et tu ne peux pas m’ignorer. »

Il avait un ton mélodieux, mais dans sa tête – brillant, pressé et nerveux, mais doux en même temps. On voyait que c’était un musicien sérieux et qu’il était prêt à tout. C’est tout un art de jouer avec et autour d’un chanteur, de lui répondre et de le pousser. C’est la beauté de ces deux disques qu’il a fait avec Rod Stewart, Truth en 1968 et Beck-Ola en 1969. Jeff ne se met pas en travers du chemin, mais il tient son rang. Il a repoussé les limites du blues. « Beck’s Bolero » sur Truth n’est pas bluesy, mais toujours basé sur le blues.